诸家评论：
  对于家乡出来这么一位画家，由衷感到高兴，写了一首诗来献给他： “画贵形真神若驰，雾花水月令人迷，李君放胆开新路，艺苑根深硕果奇。”——孙轶青
  李振坤的人物画内涵丰富，生动有趣。他把生活感受、人物造型和笔墨形式的艺术意趣巧妙融合，自然天成， “立万象于胸中，传千祀于毫翰”，其天资与勤学俱佳。 ——杨力舟
  他没有经过学院的培养，没有经过院校的培训，拜传统为师、生活为师，当代诸家为师，社会为师，这就够了，照样能造就一个大家。 ——程大利

    半辈子经营艺术人生莫过于两个点：画品、人品。然两点成线、成魂，起跑和往返于这条生命的主干线上，跑得有些累，但炼狱了人生，收获了品格。
孙美玉摄

    凭借天赋与痴迷，他无师自通走上绘画道路，从一个默默无闻的连环画创作者到蜚声国内的水墨人物画画家。除了在绘画风格上的大胆突破与创新，对作品人物内心的关照，对社会、历史、文化的深度关注与思考，让他的作品更具有震撼人心的力量。他说，一个人物画画家，应该用自己手中的画笔来阐释他的使命与责任。

“画家不能流俗，内心要有所坚守。”

    在很多人眼里，李振坤的脾气有些“怪”，他固执己见甚至有些偏执，他内向寡言仿佛难以接触。有人直言不讳地指出他的“怪”，对此他倒也释然，“有人这样评价我，说明大家在关注我！然而所谓的‘怪’之于我的绘画创作应该是一种 ‘幸’，它让我的内心始终有所坚守，坚守着最本真的信念，不随波逐流。”二十年的职业绘画生涯，让李振坤养成了一个习惯，他喜欢冷静地观察周围的人和事，并试图去探寻他们的本质，对于自己不认可的东西他从来不违心躬逢，对于自己认定追求的他也从来不曾动摇，他的坦率、他的较真，他的坚守在世俗看来似乎有些不合时宜，有些怪，但是作为一个画家，这似乎又是一种可贵的品质！
    2003年12月19日，一个由地方政府为画家举办的个人画展在北京中国美术馆开幕，李振坤就是这次画展的主角。画展上，他的这批以藏族和西北人民为题材的水墨人物写意作品震惊了画坛，在之后的《李振坤作品研讨会》上国内美术界的十几位名家和权威评论家给出了很高的评价，“有一个哲学家曾经说过，我们要活得很久才能活得年轻，我觉得李振坤先生这一批新画里面，喷发出来的有他前半生当中的激情，特别是对生活悲剧意识的深刻感受。”但这组作品诞生之初，在德州行内行外引起过一些争议，然而这些争议没有动摇过他的创作。
    李振坤的这组作品，绘画风格明显有别于之前的作品，他大胆使用泼墨，写实与夸张的人物造型，让这些作品看起来“鬼气十足”。来北京展出之前，很多人看到这些作品时都一时语塞、面面相觑，认为这是一组画坏了的作品，看不懂的人甚至认为这是在胡画一气。当时，李振坤的压力是很大的，因为这不仅仅是一次普通的个人画展，它是市委宣传部作为一个亮点向全国来展示德州文化风采的。接到这个创作任务时，他考虑过，如果想讨巧，他完全可以走之前驾轻就熟的路子，那样肯定能出效果，也不会有这样的压力与苦恼。但他没有那样做，他要利用这个动力和机遇进行一次艺术生命的冲刺。为了这一次冲刺，他在创作过程中几近癫狂，因为他有太多的情绪需要诉说，“我不管别人怎么说，我一定要画我心中的感觉！”当他那些“鬼画符”一般的作品展现在妻子面前时，一直支持他的妻子这次第一个劝他放弃这样的创作风格。最让他紧张的还是领导关心创作进度，但几番约见，都被他有意回避了。在这样的心理矛盾和精神重负下，他坚持下了自己的创作。“好个李振坤，这些画造型天惊地怪、用笔狂放不羁、泼墨翻江倒海；热情奔放与冷峻飘逸相容纳，枯裂秋风与润含春雨互唱和；满纸荒唐墨，一股清逸气；振荡看家目光，抚慰识者心灵。”中国美协理事孔维克应邀来德州看这些作品时作出这样的评价。
    “艺术，有时就是阳春白雪，曲高和寡，只要有知音，艺术创作就应该坚持自己所追求的。”李振坤说。

    “人物画创作很累，画一幅人物画就像在导演制作一部电影”

    琴棋书画，在人们看来是生活中非常高雅的爱好，也是一种轻松闲在时自我陶醉和愉悦的方式。然而李振坤却说，“画人物画其实是很累的，画一幅人物画就像在导演制作一部电影。”
    人物画，刻画的是人物，承载的却是文化和历史。“要想将一个人画得逼真、形似，这并不难，美术学院里的学生都能做到。难的是做到神驰，更难的是让画本身有文化内涵，有人文关注。这就要求一个画家必须有丰富的生活积累，有深厚的文化素养。”为了做到“神驰”，为了让自己创作的画作有文化内涵，每创作一幅作品，李振坤都要做大量的准备工作，有原形的人物，他会尽力去寻找原形，已经故去的人物，他也要去人物生活过的地方实地采访收集素材。而没有人物原形、表现地域人物的作品，更加考验一个画家的文化素养，因为只有对某一地域的文化特点熟悉与理解，他表现的人物才能厚重丰富。所以每次创作一幅人物画，用在搜集积累素材上的时间往往比真正创作时更长，而这个过程也是一个痛苦的涅磐过程。
    1989年，为了创作连环画《红高粱》，他找到小说原著作者莫言探讨其中人物，又亲自跑到高密采风，南下沂蒙山区感受当地的风物人情。创作连环画《清宫演义》，他曾两度倾心“游历”紫禁城，体味和感受昔日那拉氏的骄横与狡诈；创作连环画《西游记》，他不顾身体的不适，下九华佛教圣山，窥测神话中的仙鬼之气。接到创作连环画《刘志丹》的任务时，他在最寒冷的季节跑到陕北，每天只有两顿小米饭，手上生出了冻疮，但是在窑洞里听着刘志丹生前部下流泪的回忆，这个人物的形象也渐渐在他心中丰满起来。
    李振坤的绘画风格一直在变，一直在寻求创新和突破，但是这种在创作之前的积累与提炼的习惯却从来没有改变过，也正是这种积累促进了他独特风格的确立。“大量的临摹、累牍的研究使他对传统文化中的精髓有了较深刻的理解，他与先贤的心灵沟通、与前辈的墨迹对话，神游于传统文化的精神世界中，从而悟出笔墨的玄道，文化的禅机，他对艺术的理解也由造型的把握和线条的提炼等形而下的操作提升到精神的感悟、哲学的追问等形而上的境界。”孔维克这样评价他。
    画人物画很累很苦，但是李振坤却为之痴迷了大半生，并乐此不疲，“因为有了这个痛苦艰难的孕育过程，创作出的每一幅画才有一种视如儿女的情感。”

    “人物画家的画笔承担着历史的使命和社会的责任”

    李振坤有一幅得意之作 《久远的音符》，这幅作品1994年获第八届全国美展优秀作品奖并于1995年入选文化部中国美协赴德国参加“95现代中国作品展”。多年来每到春节，他都要把这幅画悬挂在客厅中，郑重肃穆地朝它磕三个头。这与其说是对这幅曾给他带来过荣誉的国画的崇敬，不如说是对他心中至高艺术之神的膜拜。他内心深处流淌的艺术的精灵与那久远的音符共同撞击出一首美好的和弦。在这种状态下，他似乎找到那神来之笔之神。这个神也许是他终生追求的至高境界。
    20世纪90年代初，城市改革的进程中出现了一些新的矛盾，当时很多纯艺术性的文艺演出团体处于半瘫痪状态，许多艺术工作者的生活面临窘境，纷纷改行谋生。在这样的背景下，中央电视台播出了一个新闻节目《久远的音符》，讲述了河北固安县几位老人满含热泪的哭诉：他们身边一种古老的民间音乐即将失传。这在当时文化不被重视的社会背景下是个尤为典型的例证，看到这个节目时，李振坤的心被阵阵揪痛：这样下去不知道要失去多少民族的艺术瑰宝！他连着看了三遍这个节目，他要用手中的画笔为民族文化的保护呐喊。他立刻打电话到中国艺术研究院音乐研究所，求证报道中的这种音乐形式的价值，巧合的是，当时接到电话的乔建忠正是这期新闻节目的文化顾问，他告诉李振坤：“这是一种发源自山东的庙堂音乐，是民族艺术的瑰宝，值得你画！”
    为了表达挽救这种传统音乐形式的强烈感情以及现实中的悲哀，他将新闻中几位老人的年龄跨度故意拉大，产生了三个年龄段，然而最年轻的也已经过半百，这些老人们传承了他们的音乐，却没有年轻的一代来继承。画面中，李振坤刻意安排了一个场面，一条狗安静地趴在老人们的脚边。中国有句俗话：狗不嫌家贫！这个画面可谓寓意深刻，他用画笔传达了这样一个声音：我们的国家不能因为没钱因为穷就让传统的文化艺术失去传承！这就是一个人物画家的历史使命和社会责任。“一个人物画画家，你必须要研究历史懂得文化，才能承载人物画的创作，同时也必须反映社会反映现实才能抓住人物画创作的灵魂。”李振坤这样诠释一个人物画家。
    现为中国美协会员、国家一级美术师的李振坤，自调入德州市文化局后担任艺术研究所主任。文以载道、画以载道，何以休矣！从几十年偏爱的西北和藏族文化中走出，他又切入了齐鲁文化、运河文化，“画我最熟悉的。”李振坤说，这片生我养我的热土承载了齐鲁、燕赵文化乃至中华文化的精髓。作为后人，有责任和义务用画笔展示运河文化的特有风貌。一个新的挑战开始了，李振坤沿着大运河又出发了。
    ■记者邹晓燕

责任编辑  夏玉艳